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La producción checa en el Festival de Cine Al Este en Colombia

Por 15 días, los amantes del séptimo arte en Colombia pueden explorar producciones cinematográficas originales, diferentes y únicas, provenientes de los países de Europa Central y Oriental. Del 26 de noviembre al 10 de diciembre se lleva a cabo la tercera edición del festival Al Este que esta vez, a pesar de la pandemia actual, ofrece más de 35 películas transmitidas virtualmente en formato Online y On Demand. Se trata, ante todo, de cine de autor que no suele figurar en las carteleras de cines comerciales.

La producción checa se presenta en el marco de la sección Fokus con la muestra de cuatro películas de la destacada directora y documentalista checa Helena Trestíková. En sus piezas se reflejan observaciones de largo plazo y registros cercanos de aquellos tercos desafortunados que no se dejan hundir por las desventuras de su vida. Se pueden ver las siguientes películas:

Historias de un matrimonio (2017)
Allí están, radiantes el día de su boda: Václav e Ivana Strnad, dos jóvenes estudiantes de arquitectura que están ansiosas por construir una vida juntos. Helena Trestíková los siguió por primera vez para su serie de televisión Marriage Stories, y luego continuó haciéndolo durante 35 años. La pareja crió a cinco hijos, una familia inusualmente numerosa en la Checoslovaquia socialista, y después de la caída del comunismo, comenzaron su propio negocio en Praga.

Mallory (2015)
Después del nacimiento de su hijo, Mallory se las arregla para dejar su consumo de drogas y hace todo lo posible para encarrilar su vida. Pero la abstinencia resulta más difícil de lo que esperaba. No tiene hogar, y se llevan a su hijo lejos de ella. Desde el carro en el que vive envidia la vida despreocupada de los transeúntes: está excluida de ese tipo de vida y de la sociedad en general.

Universo Privado (2012)
Honza nació en el ‘74, durante el triste socialismo checo. Sus papás, Jana y Petr, vivían en el cuarto del departamento de la madre divorciada de ella. Años más tarde, se mudaron de Praga a Liberec y Petr encontró un trabajo y una casa para la familia. Hasta ese entonces, Petr siguió escribiendo la crónica de su familia: 37 años que no solo muestran su vida, sino cómo ha cambiado la sociedad checa durante cuatro décadas.

Marcela (2007)
La vida de Marcela, una mujer checa común y corriente, es explorada a través de varias décadas de su vida. En ese proceso, el documental observa varias problemáticas sociales relevantes. Como espectadores, nos comprometemos con la lucha y contraataque de Marcela, mientras las tragedias de su vida se desarrollan frente a nuestros ojos.

Más información sobre la transmisión de estas películas encontrarán aquí. A la vez, el Museo de Arte Moderno de Medellín ofrece dos funciones presenciales – el 6 y el 12 de diciembre. Para mayor detalle pueden visitar la página web del museo: www.elmamm.org.

El país invitado es Hungría que se presenta especialmente con la producción de la directora húngara Márta Mészáros. Además del cine húngaro y checo, el evento cuenta también con ficciones y documentales de Alemania, Eslovenia, Eslovaquia, Francia, Georgia, Kosovo, Polonia y Suiza.

Llama la atención también la última película de la directora eslovaca Mira Fornay. De hecho, los organizadores del evento esta vez dejaron un espacio más amplio justamente a las miradas femeninas de la realidad, al cine hecho por mujeres. Asimismo, la sección de retrospectiva está en parte dedicada a la producción de la cineasta suiza Andrea Staka. También tiene lugar la retrospectiva de la obra del revolucionario filósofo y cineasta francés Guy Debord.

A pesar de su nombre, el festival trata de construir puentes entre el cine europeo y latinoamericano a través de sus respectivas cinematografías, por lo tanto incluye también piezas de directores de Argentina, Colombia, Perú y Uruguay.

La versión actual mantiene sus secciones habituales: Competencia Al Este, Competencia Itinerante, Competencia Hecho en Latam, Fokus y Retrospekt (Retrospectivas). También hacen parte de la programación encuentros con directores, productores y otros profesionales del cine, clases maestras, entre otras actividades de formación, todo a través de la plataforma www.alestfestival.com/co.

El festival tiene sus raíces en Francia, donde inició hace más de 15 años. En 2009 cruzó el océano Atlántico y llegó hasta Perú, luego se trasladó a Argentina, y desde el año 2018 ha deleitado al público colombiano. Este año se realiza en paralelo en Colombia y Argentina.

El Festival Al Este es una coproducción entre Soda Films y Dokkan y es posible gracias a las embajadas de países europeos, el Fondo Suizo, SWISS FILMS, el Instituto nacional de la cinematografía húngaro, el Goethe Institut, los apoyos de las Cinematecas de Bogotá y de Medellín, del Museo de Arte Moderno de Medellín y la colaboración con el colectivo REC SISTERS.

Otras fuentes: RevistaArcadia.com, Mzv.cz/Bogota. Foto 1, foto 2, foto 3foto 4.

Asocheca celebrará la Fiesta de San Nicolás

La Asociación de amistad colombo-checa (Asocheca) junto con la Embajada de la República Checa en Colombia invitan a todos los interesados a la celebración virtual de la Fiesta de San Nicolás. El evento tendrá lugar el 5 de diciembre a partir de las 3 de la tarde a través de la plataforma Zoom. Se decorarán galletas de navidad y se pondrán villancicos cantados por los miembros de Asocheca.

Sobre la leyenda de San Nicolás…

La figura de San Nicolás está inspirada en la de un obispo cristiano, San Nicolás de Bari, obispo de Myra en la actual Turquía, en el siglo IV, que fue muy venerado por los cristianos de la Edad Media.

De él se cuentan cientos de historias, especialmente narrando sus milagros y sus bondades para con la gente pobre. Su mítica fama de repartidor de obsequios se basa en una historia que cuenta que un empobrecido hombre, padre de tres hijas, no podía casarlas por no tener la dote necesaria. Enterado de esto, Nicolás le entregó, al obtener la edad de casarse, una bolsa llena de monedas de oro a cada una de ellas. Se cuenta que todo esto fue hecho en secreto por el sacerdote quien entraba por una ventana y ponía la bolsa de oro dentro de los calcetines de las niñas, que colgaban sobre la chimenea para secarlos.

Cuando más adelante (ya en el siglo XVI) San Nicolás se convirtió en una festividad familiar, se impuso la costumbre de poner los zapatos junto a la chimenea. Según la tradición, San Nicolás baja por la chimenea de noche y coloca los regalos en los zapatos de los niños, generalmente, dulces y juguetes. Esta tradición sigue manteniéndose viva.

Fuente: San Nicolás.

El legado modernista del pintor Jan Zrzavý

El 5 de noviembre de 2020, el destacado pintor, artista gráfico e ilustrador checo Jan Zrzavý cumpliría 130 años. Fue un mago del pincel, un representante del modernismo simbolista, quien pertenece entre los artistas checos más importantes del siglo XX. Su obra es también muy reconocida a nivel mundial y los interesados pueden ver la mayor parte de ella en Praga o en la ciudad de Telc (al sur-oeste de Moravia). Algunos de sus cuadros se encuentran también en los museos y colecciones privadas.

Jan Zrzavý nació el 5 de noviembre de 1890 en un pueblo denominado Okrouhlice, situado en la meseta checo-morava. Sin embargo, pasaba mucho tiempo también en el pueblo natal de su padre llamado Krucemburk, ubicado en la misma región. Según sus propias palabras, fue allí donde vivió los momentos más felices y lindos de su infancia. Incluso con el pasar de los años siguió viviendo una gran parte de su tiempo por allí. De hecho, en estos dos lugares encontró la inspiración y sus primeras impresiones artísticas están relacionadas con el ambiente local. El propio artista indicó en una de las entrevistas con la Radio Checoslovaca en 1960 que recordaba la iglesia de Krucemburk, donde por primera vez escuchó música, pudo asistir a representaciones de teatro y ver cuadros y esculturas. También le gustaron los libros infantiles que eran escasos en aquella época, y los dibujos antiguos, reproducciones de obras de antiguos maestros del Renacimiento italiano, que acompañaban los libros de oraciones.

Zrzavý estudió en el taller de otro reconocido pintor checo, Frantisek Zenísek, cuyas obras decoran, entre otros sitios, los interiores del Teatro Nacional de Praga. Más adelante, ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas en la capital checa, pero por no asistir a muchos clases fue expulsado de la universidad y no pudo terminar sus estudios. Es que el artista prefería pintar en casa, así que siguió aprendiendo por su cuenta como autodidacta. Encontró la inspiración especialmente en los pintores franceses y el arte de otros países, entre ellos, Italia, Egipto o Grecia. Por ejemplo, a Francia viajaba con frecuencia hasta el año 1939. En sus viajes al exterior buscaba no solo la inspiración, sino también desarrollaba su talento artístico.

No obstante, otro tema recurrente que plasmaba en sus cuadros fue el paisaje de su país natal. Como el mismo decía, nunca podría abandonar las tierras checas por largo tiempo. Justamente en sus últimas obras, ese hombre barbudo con un cómico gorro de lana puesto en la cabeza, como lo recuerdan los habitantes del pueblo natal de su padre, reflejó los sitios que lo habían acompañado desde niño.

La obra de Zrzavý tiene contenido, es muestra del impresionismo y el simbolismo lírico y lleva un profundo mensaje a los demás. Destaca por su estilo poético, la introducción del cubismo y el collage. Por considerarlos hasta perversos y degenerativos, los nazis prohibieron a Zrzavý exponer sus cuadros en público durante la Segunda Guerra Mundial. Y lo mismo pasó cuando llegó el régimen comunista a finales de los años 40 del siglo XX que tildó su obra de formal e irrealista.

En los años 60 por fin mejoró la situación y el pintor pudo celebrar sus 70 años de vida organizado una gran exposición de su obra. Poco después fue incluso nombrado artista nacional. En aquella época se dedicó también a la ilustración, sus ilustraciones se pueden observar, por ejemplo, en un libro de poesías de Jaroslav Seifert, Premio Nobel de Literatura.

El artista siempre evitó evaluar su propio trabajo destacando que todo el tiempo trabajó con gran dedicación y honradez, que hizo arte y lo que pudo para que sus cuadros abrieran una puerta al mundo de la alegría y belleza para las personas. Jan Zrzavý falleció en octubre de 1977 en Praga a los 87 años de edad. De acuerdo a su deseo, fue sepultado bajo la torre de la iglesia de Krucemburk.

Fuente: adaptado de Espanol.radio.cz (Ivana Vonderková). Foto 1, foto 2, foto 3.

La República Checa celebra su día nacional

Cada año, la Embajada de la República Checa en Colombia suele organizar una recepción para conmemorar la Fiesta Nacional del día 28 de octubre. Como recuerda la Embajadora, Sra Katerina Lukesová, ese día en 1918, a finales de la Primera Guerra Mundial, nació el estado checoslovaco independiente tras la caída del Imperio austro-húngaro (para más detalles pueden consultar el artículo aquí).

Fue un estado moderno en forma de república democrática, pluricultural, tolerante y defensora de los derechos humanos, construida sobre las bases del milenario Reino de Bohemia y de su legado cultural. El país en su historia moderna ha pasado por trayectoria difícil dado que emprendió un largo y sinuoso viaje a través de la dictadura nazi y después la comunista, para volver a la democracia otra vez, volver como una nación fortalecida y más humilde.

Dados estos motivos para celebrar, sería bonito poder reunirse con compatriotas y amigos del país, sin embargo, por razones obvias este año no es posible. No obstante, gracias a la tecnología moderna, el día se celebra mediante una reunión virtual.

Los representantes de la Embajada checa en Bogotá invitan a todos los interesados a disfrutar de un pequeño concierto, una excursión musical desde el tiempo del barroco checo hasta el presente.

El Cuarteto Époque, uno de los mejores conjuntos contemporáneos de la música de cámara, les tiene preparado un programa excepcional donde conviven los checos (F.X. Richter, A. Dvorak y J. Kucera) con los belgas (Django Reinhardt), los franceses (Vladimir Cosma) y los argentinos (Astor Piazzolla). El concierto, que viene directamente desde Praga, es disponible en el transcurso del día 28 de octubre en las redes sociales de la Embajada, y también en la página web de YouTube.com.

Fuente: Embajada de la República Checa en Colombia. Foto 1, foto 2.

Película checa en el festival Eurocine en Colombia

En la primera mitad de octubre, del 1 al 13 de este mes, se celebra, en varias ciudades de Colombia, la versión Drive-In del festival del cine europeo, conocido como Eurocine. En el programa figura también una película checa – Moscas de Invierno (Všechno bude, 2018) – del director Olmo Omerzu. Los interesados pueden verla en las ciudades de Briceño cerca de Bogotá, Pereira y Fúquene en las siguientes fechas:

3 de octubre a las 8:30 pm: Drive In Briceño 18 (Autopista Km 19 vía Bogotá – Sopó)
3 de octubre a las 6:00 pm: Autocine San Nicoás (Km 9 vía Ubaté – Chiquinquirá)
8 de octubre a las 6:30 pm: Autocine con Alma (Centro de Convenciones Expofuturo, Pereira)

Esta coproducción (República Checa-Eslovenia-Eslovaquia-Francia-Polonia) que dura 85 minutos fue galardonada con seis premios de Czech Lions 2019 y con el premio por mejor director en el Festival de cine de Karlovy Vary en 2018. Se trata de una película de carretera (road movie) que habla de amistad, aventura y una libertad verdadera.

Marek, 14 años, pelo rapado al cero, fabulador de gamberrismo rebelde y de hazañas sexuales, y Hedus, con calvario de chico gordo y doce años muy crédulos, que adora y envidia a Marek mientras sueña con pertenecer a la Legión Extranjera. Juntos para siempre en la amistad, han robado un Audi cochambroso para irse a correr mundo, pero acaban de recoger a una chica preciosa que hacía dedo y ahora son tres, que es impar pero divide. ¿Sabes esas moscas equivocadas de estación porque es invierno, y zumbando tozudas se posan donde no deben?

El festival surgió en 1994, cada año cuenta con el respaldo de varias embajadas europeas en Colombia y es apoyado por diversas entidades de la industria cultural. Dadas las condiciones actuales en el país por la emergencia sanitaria generada por el nuevo coronavirus, la edición 26 del festival tiene lugar en otras fechas. La versión de ahora se presenta en la modalidad de Drive In al estilo de los años 20 y 40. Llegar a ver una película desde la comodidad de su propio carro pueden en Bogotá, Pereira, Bucaramanga, Briceño y Fúquene.

En total, se proyectan 16 películas de 12 países del continente viejo que no suelen aparecer en los programas de cines comerciales. Según la directora de Eurocine, Theresa Hoppe, el lema de esta edición es Integrando orígenes, dado que las películas se centran en personajes que están en una búsqueda de identidad con respecto a su origen cultural, religioso o racial.

La inauguración del festival perteneció a la película del director Dark Stante denominada Posledice, considerada una de las mejores producciones cinematográficas de Eslovenia de los últimos años. Croacia se presenta con la obra Ustav republike hrvatske, dirigida por Rajko Grlic hace cuatro años. Francia muestra una película animada del año 2016 que se llama Louise en hiver (Louise en invierno). Pueden disfrutar también de la producción cinematográfica de Italia, Irlanda, países nórdicos (es decir, Noruega, Dinamarca, Finlandia, Suecia), Hungría y otros.

La primera parte del festival se realizó ya antes de manera virtual en alianza con la Cinemateca de Bogotá. El catálogo que incluyó nueve películas y charlas acompañantes se pudo disfrutar en streaming.

Para más detalles sobre el evento y la programación completa pueden consultar la página web: www.festivaleurocine.com.

Otras fuentes: Mzv.cz/bogota, ElEspectador.com. Foto 1-2, foto 3.

Exposición virtual Siempre volveré a vivir en la Semana por la Paz en Mosquera

En el marco de la semana  por la Reconciliación y la Paz del municipio de Mosquera, ASOCHECA presentó de manera virtual a los  docentes y estudiantes de ese municipio la exposición Siempre volveré a vivir.

El evento, organizado en cooperación con la Fundación universitaria Unimonserate, tuvo lugar el martes 8 de septiembre. Esta muestra histórica fue muy bien recibida por los participantes quienes estuvieron de acuerdo en la importancia que representan estos dibujos y poemas realizados por los niños en una situación tan extrema y cómo puede servir de ejemplo para sobrellevar situaciones actuales propias de Colombia.

Semana por la Paz es una movilización ciudadana cuyo objetivo es visibilizar el esfuerzo cotidiano de miles de personas que trabajan en la construcción y consolidación de la paz, y de iniciativas que dignifiquen la vida. Se suele realizar en la primera mitad de septiembre dado que el 9 de este mes se celebra el Día Nacional de los Derechos Humanos en Colombia. En el 2020 se cumplen 33 años de llevar a cabo de forma permanente y comprometida este evento, apoyando y visibilizando diversas iniciativas ciudadanas, y fortaleciendo la conciencia social sobre la urgencia de construir en Colombia un proceso de paz plural, participativo, firme y duradero, con miras a la reconciliación nacional. En el marco de esta semana, el municipio de Mosquera ha organizado una programación llena de talleres, encuentros, obras de teatro, conversatorios y foros. Del 6 al 23 de septiembre pueden ver también la exposición fotográfica denominada Nuestros Hogares en Paz.

Otras fuentes: Mosquera-cundinamarca.gov.co, PeriodismoPublico.com.

La poeta checa en el Festival Internacional de Poesía de Medellín

La escritora checa Bronislava Volková, que reside en los Estados Unidos, es una de las invitadas del Festival Internacional de Poesía de Medellín que esta vez celebra sus 30 años de existencia. Por la pandemia actual, el evento se realiza de manera virtual permitiendo a los aficionados a la poesía de todo el mundo disfrutar de la obra de invitados procedentes de 103 países, incluyendo la República Checa.

La poeta checa se presentará en el festival el 3 de septiembre a las 11 a.m. hora colombiana (es decir, a las 6 p.m. hora checa). Leerá algunos de los poemas de su colección poética denominada Mirando las aguas que publicó en español este año en la Editorial Argenta (con sede en Buenos Aires, Argentina). Los interesados podrán seguir este evento en línea a través de YouTube y Facebook.

La poeta, narradora, traductora, ensayista y profesora universitaria Bronislava Volková nació en 1946 en Decin, en la antigua Checoslovaquia. Pasó su niñez en Praga donde estudió en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Carlos el idioma ruso y el español. En la década de los 1970, en protesta contra las restricciones del régimen comunista, salió para la ciudad alemana Colonia, y más adelante emigró a los Estados Unidos. Impartió clases en diferentes universidades en varios países. Por unos treinta años lideró el programa checo en la cátedra de idiomas y literaturas eslavas en la universidad Indiana University en Bloomington. Es autora de muchos artículos y dos monografías amplias relacionadas con la lingüística y semiótica literaria. Ha traducido numerosos poemas checos al inglés, escribió también algunos poemas directamente en ese idioma. Su poesía es reflexiva, existencial y desarrolla cada vez más su dimensión espiritual. Pertenece al PEN club checo y estadounidense y ha recibido varios premios literarios.

El Festival de Poesía tiene lugar este año desde el 1 de agosto hasta el 10 de octubre. Durante esos 70 días se transmitirán lecturas de unos 200 autores invitados. Se trata de un encuentro único en el mundo de la poesía que reúne, entre otros, a Premios Pulitzer, como Paul Muldoon o Charles Simic, un Premio Cervantes como Joan Margarit o un Princesa de Asturias de las Letras como Adam Zagajewski.

El programa abarca lecturas individuales y colectivas de poemas, entrevistas y conversatorios de los invitados, conciertos, cursos y talleres, que deleitan por primera vez a las personas desde cualquier lugar del mundo. Una plataforma digital con capacidad para albergar 500.000 espectadores les ofrece la posibilidad de interactuar en muchos espacios virtuales con los poetas y artistas invitados. A la vez se llevan a cabo cursos de la 24ª Escuela de Poesía de Medellín con libre acceso para quienes llenen y envíen el formulario de inscripción. Entre los artistas que dictan los cursos se encuentra, por ejemplo, Rocio Cerón de México, Rómulo Bustos de Colombia y Luis Filipe Sarmento de Portugal. La realización del festival representa un símbolo de la esperanza humana y una prueba clara del poder creador del lenguaje poético que alimenta y acompaña el espíritu humano en un tiempo turbulento asediado por la pandemia, las tensiones nucleares, las guerras, la miseria material, el odio y la desesperanza.

Más información sobre el festival y los invitados pueden encontrar en la página web del evento: festivaldepoesiademedellin.org. Allá pueden leer también una muestra de la obra de cada uno de los autores.

Otras fuentes: Mzv.cz/bogota, BronislavaVolkova.com.

Primera presentación virtual de la exposición Siempre volveré a vivir

Hace poco, las representantes de Asocheca presentaron por primera vez de manera virtual la exposición de los dibujos de los niños de Terezín, denominada Siempre volveré a vivir. Inicialmente, se planeó celebrar la exposición de forma tradicional, presencial en base de la invitación por parte de la Fundación Universitaria Unimonserrate y la Fundación Música en los Templos. Sin embargo, debido a la situación epidemiológica actual, se optó por esta nueva forma de una conferencia virtual con una muestra de algunos dibujos y poemas de los niños, vista en línea por los estudiantes y los profesores. Todos los interesados pueden conocer el vídeo con la charla aquí.

Las señoras Eliška Krausová, Nicole Steiner y Ana Ilonka Pinzon hablaron con más detalle sobre la exposición de cuarenta copias de los dibujos que realizaron los niños judíos confinados en el campo de concentración en Terezín. Explicaron también el marco histórico de la creación de estas obras de arte especiales, es decir, la época de la segunda guerra mundial cuando los nazis pretendieron exterminar a los judíos. En los dibujos aparecen tres fechas. La primera corresponde a la fecha del nacimiento de cada niño pintor, la segunda a la fecha de su llegada a Terezín y la última a la fecha de su transporte desde Terezín a un campo de exterminación. Si bien las fechas de muerte de estos niños no se conocen, pocos lograron sobrevivir. De hecho, se calcula que por Terezín pasaron unos 15 mil niños y regresaron tan solo unos cien de ellos.

Como señalan las representantes de Asocheca, algunos dibujos ilustran la vida en los territorios ocupados por Alemania Nazi o directamente en el campo de Terezín. Terezín es una ciudad checa a unos 60 km de Praga que los nazis transformaron en un campo de concentración de tránsito de tipo familiar. Fue un lugar de paso para los judíos antes de ser deportados a un campo de exterminio. Los dibujos de los niños muestran que las personas en ese campo carecían de condiciones básicas de una vida digna, sin privacidad, con hambre, falta de higiene y medicamentos. Aun así, los adultos lograron organizar una vida cultural relativamente rica en el campo de Terezín, y de alguna manera continuar con la educación semiclandestina para los niños. El arte hizo posible preservar la dignidad y una salud mental equilibrada. A través de los dibujos y los poemas, los niños pudieron expresar sus emociones, pero también sus recuerdos y fantasías, sus anhelos y la esperanza de volver a la vida de antes. La maestra que se hizo responsable de las clases se llamaba Friedl Dicker-Brandeis (1898-1944) y murió en Auschwitz. Gracias al valor de los maestros se conservaron escondidos 4 mil dibujos y centenares de poemas.

De esta manera, los niños con sus dibujos y poemas vencieron el olvido que produce la muerte. La presentación de la exposición termina con los dibujos más llenos de vida, más alegres, llenos de esperanza de que ningún momento queda para siempre y todo mejorará algún día. Según las reacciones de los estudiantes que vieron la presentación de la exposición en directo, los dibujos y toda la historia relacionada les llamaron la atención. Varios estudiantes escribieron comentarios por el chat destacando el papel del arte y la cultura en tiempos difíciles. Algunos incluso quisieron enterarse más sobre el destino de las familias judías y de la exposición misma. El catálogo completo de la exposición lo pueden encontrar aquí.

Flamenco y mucho más, así es el Festival Ibérica

El final del verano checo pertenecerá al festival enfocado en la música, danza y gastronomía de los países de habla española y portuguesa. El Festival Ibérica se celebrará esta vez del 21 al 30 de agosto en Brno, la capital Morava, pero también en Praga y los palacios de Lysice y Cechy pod Kosirem.

Los visitantes podrán apreciar actuaciones de estrellas españolas, entre otras, la bailarina de flamenco Mónica Iglesias, uno de los talentos más prometedores de la generación joven de la escena de flamenco español. Inició su carrera junto al legendario Joaquín Cortés, fue la primera bailarina del Ballet Nacional de España y ganó el premio «El Desplante» en el concurso Internacional del Cante de las Minas 2018. La invitada especial de esta edición actuará en el concierto de Praga y luego en la gala de clausura el 29 de agosto en Brno con el estreno de su proyecto Tálamo. A la vez, el festival contará con la participación del dúo Luis Mariano, quien toca la guitarra flamenca, y Yorrick Troman, el virtuoso del violín y maestro de conciertos de la Filarmonía de Granada. Los dos deleitarán al público de Praga en el concierto del 28 de agosto en el Jazz Dock con las obras de Manuel de Falla, canciones populares de los pueblos andaluces y obras propias.

El programa asimismo ofrece la música del guitarrista clásico checo Pavel Seidl, reconocido a nivel mundial. A principios de los años 80 ganó la competición organizada por la Radio France de Paris, y desde aquella época ha permanecido entre los mejores guitarristas clásicos del mundo. En 2005 fue premiado en el Classical Guitar Award, y hasta ahora ha habido mucho interés en sus recitales de guitarra a través de todo los continentes. El profesor del Conservatorio Real de la Haya (Holanda) y de la Facultad de Música de la Academia praguense suele presentarse en el país natal muy esporádicamente, por lo cual su concierto en el festival pertenecerá entre los principales eventos culturales del verano checo.

El 21 de agosto, en el ambiente romántico del jardín palaciego en Cechy pod Kosirem cerca de Olomouc, sonarán los versos del poeta Federico García Lorca, protagonizados por el actor checo Tomás Hanák. Esta presentación denominada Estoy regresando por mis alas estará acompañada por un montaje de música y danza donde actuará la bailarina Virginia Delgado y el guitarrista Petr Vít. El invitado especial del evento será el percusionista israelita Azar Abou.

Tendrá lugar también la tradicional fiesta gastronómica, muy popular entre el público, y talleres temáticos llenos de música y danza tanto para los principiantes como para los avanzados.

Habitualmente este evento tiene lugar a finales de junio y principios de julio, pero este año se vio aplazado por la pandemia del coronavirus. Por la misma razón, los organizadores recomiendan a todos los interesados en visitar el festival que estén pendientes de la página web y los posibles ajustes en el programa según la situación epidemiológica actual.

Para más información pueden dirigirse al siguiente enlace: www.iberica.cz.

Otras fuentes: JazzPort.cz, Espanol.Radio.cz. Foto 1-2, foto 3.

Historia del Santuario del Niño Jesús de Praga

Hace poco, la Radio Praga Internacional en el marco de su serie Lugares de Praga con Historia, presentó más detalles sobre el Santuario del Niño Jesús de Praga, desconocidos incluso por los checos. Este lugar se ha convertido en un agradable punto de encuentro y cultura, sin embargo, a lo largo de la historia ha vivido los vaivenes políticos y sociales del país.

Miles de fieles visitan cada año la Iglesia de Nuestra Señora de la Victoria para ver la efigie del Niño Jesús de Praga, uno de los lugares de peregrinaje más destacados y visitados en la República Checa. La iglesia se encuentra en el corazón de Malá Strana en el centro de la capital checa. Al lado pueden encontrar un monasterio de la Orden de los Carmelitas Descalzos quienes se encargan de la administración del santuario y son guardianes de la figurita del Niño Jesús.

Como indicó Pavel Pola, prior de la Orden, la Iglesia fue construida originalmente como un templo luterano a principios del siglo XVII. Cuando los luteranos fueron obligados a abandonar el país tras la Batalla de la Montaña Blanca, el entonces emperador le entregó la iglesia a la Orden de los Carmelitas Descalzos, que levantó el mencionado monasterio junto a ella. Más adelante, la Orden recibió la estatuilla del Niño Jesús de Polyxena de Lobkowicz. De hecho, varios datos sobre esta estatua, que le dio fama a la iglesia, son desconocidos.

Lo que sí se sabe es que fue fabricada en España en el siglo XVI y traída a las tierras checas por la aristócrata María Manríque de Lara y Mendoza. En aquella época, Europa fue dominada por los Habsburgo, y de esta manera crecieron también las relaciones entre Bohemia y España. María Manríque se casó con el diplomático checo Vratislav de Pernstejn y recibió la estatua como regalo de boda. Después se la regaló a su hija Polyxena que enviudó sin tener una descendiente femenina. Como la estatua se heredaba solo de madre a hija, la donó a la Orden de los Carmelitas Descalzos.

Muchos peregrinos de todos los rincones del mundo llegan al Santuario para rezarle al Niño Jesús cuyo poder reside, según las palabras del padre Pola, en mostrar a los creyentes la parte humana de Dios, su bondad y fragilidad. Es una imagen de Dios que no se debe temer, no es un dios que juzga, es severo, sino que es un niño pequeño, delicado, que en una mano sostiene el mundo y con la otra está haciendo un gesto de bendición. Prácticamente invita a tener fe sin miedo. Además, numerosos testimonios afirman haber recibido su ayuda.

A lo largo de los siglos, las tierras checas han vivido grandes luchas religiosas. Además de la expulsión de los luteranos, más adelante (en 1784) el emperador José II de Habsburgo expulsó a las órdenes religiosas del país, incluyendo a los carmelitas que no pudieron volver a Praga hasta finales del siglo XX. El monasterio se convirtió en un edificio administrativo, la iglesia en una parroquia de la Orden de los Caballeros de Malta. Sin embargo, en 1950, el Partido Comunista local suspendió las instituciones religiosas por completo.

Cuando apareció la República Checa independiente en 1993, la Orden de los Carmelitas Descalzos se encargó de nuevo del cuidado de la iglesia y el monasterio. Ahora es una comunidad internacional que tiene monjes también de otras nacionalidades. Además de la propia actividad religiosa, la comunidad carmelita ha hecho del lugar un centro cultural y de encuentro con exposiciones, teatro y conferencias, teniendo puertas abiertas no solo para los creyentes. De esta manera ofrece la posibilidad al público general que venga y viva alguna experiencia espiritual. A la vez, la Orden se esfuerza por restaurar y mantener en buen estado este punto histórico del centro de Praga.

Como indica el padre Pola, la pequeña estatua del Niño Jesús que guarda el santuario es la original, es muy vieja y ha pasado por momentos de tensión durante su existencia. Varias veces sufrió daños y tuvo que ser reparada, durante el régimen comunista incluso desapareció por unos días. Según una teoría, alguien la quería vender en el extranjero, pero unos días después la estatua apareció en la colina de Petrín, donde otra persona la encontró y la devolvió a la iglesia.

Pocos también saben que la iglesia esconde las mayores catacumbas de la capital checa. Durante siglos en sus subterráneos fueron enterrados hermanos carmelitas y otras personas que habían apoyado económicamente la iglesia. Las criptas sufrieron varios saqueos en varias ocasiones, pero los carmelitas lograron salvar los restos en su interior. Por el momento, el lugar no es accesible al público, solo se abre para algunas visitas excepcionales para grupos.

Por supuesto, la iglesia de Nuestra Señora de la Victoria no ha sido ajena a la crisis del coronavirus. Dado que gran parte de los visitantes de este lugar son extranjeros, ha vivido la falta de turismo, la imposibilidad de reunir a los fieles para las misas y el cese de actividades culturales. Sin embargo, hace poco, con cierto levantamiento de las restricciones, se ha abierto una cafetería al aire libre frente a la iglesia con el objetivo de convertirla en un punto de encuentro. Se llama El Café Divino y se suma a las actividades culturales, misas y atención a fieles de todo el mundo en varios idiomas ofrecidos por la iglesia. Sin menor duda, es un lugar que no puede faltar en el itinerario de un paseo por el centro histórico de Praga.

Fuente: adaptado de Espanol.Radio.cz (Enrique Molina). Foto 1, foto 2, foto 3, foto 4.