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Cuatro noches de octubre iluminadas por el Signal Festival 2014

Por segunda vez, al caer la noche, las calles, los edificios y las plazas del centro histórico de Praga se convertirán en una galería iluminada llena de colores y efectos de luces. Los días del 16 al 19 de octubre de 2014 la ciudad vivirá su festival denominado Signal, la exhibición del arte luminoso más grande del país.

El evento con sus espectáculos mágicos de luces dará bienvenida a todos los interesados, siempre desde las siete de la tarde hasta la medianoche. Todo el programa es gratuito, y se podrán ver las nuevas técnicas e instalaciones luminosas al aire libre en lugares como la plaza de la Ciudad Vieja, la Casa Danzante, el puente de Carlos, el mirador de Petrin o el Museo Kampa, entre otros.

Esta segunda edición ofrece más de 20 instalaciones de luces. Algunas de las obras expuestas tuvieron éxito en festivales de otros países, sin embargo, la mitad de los proyectos surgió exclusivamente para este festival que los estrenará. No harán falta ni los shows fantásticos de video mapping en las fachadas de los edificios importantes de Praga. Además, como novedad de este año, se desarrollarán varios proyectos interactivos, que permitirán la participación directa del público general.

También este año el festival promete experiencias inolvidables gracias a obras únicas de muchos artistas destacados tanto locales como extranjeros. Se podrán ver obras literalmente del mundo entero, desde Australia, la Corea del Sur y Turquía, Francia, España o Finlandia.

En el programa sobresalen los magos de video mapping de Australia llamados The Electric Canvas. Este grupo, conocido también por iluminar el edificio de la célebre Ópera de Sydney, mostrará su arte en la fachada de la Biblioteca Municipal.

Todos los que les gusta jugar deberían visitar el parque en Kampa donde la artista norteamericana Jen Lewin presentará su instalación interactiva excepcional. The Pool es una obra compuesta por una centena de escalones que cambia de colores y luces con el movimiento de los visitantes. Durante la instalación Murmur de Chevalvert los visitantes podrán manejar la proyección con su voz. En la plaza de Ovocny trh se llevará a cabo una instalación inspirada en el arcoiris, donde las sombras de los espectadores formarán parte del espectro.

El río Moldava también llamará la atención de los espectadores dado que en sus aguas aparece el Kraken, un animal marino legendario de tamaño gigantesco. Se trata del proyecto de la joven artista checa Gabriela Prochazka.

Igual que el año pasado (ver aquí) los visitantes pueden disfrutar de diferentes talleres de pintura de luces o de video mapping, y tomar parte en las visitas guiadas por la ciudad, a las cuales pueden acudir a pie, en bicicleta o por el río. Para el público profesional se celebran discusiones y mesas redondas sobre varios temas. Además, el club La Loca invita a todos a gozar de su programa musical.

En varios puntos de la ciudad habrán puestos de venta de recuerdos y folletos bilingües – guías del festival con el mapa y la descripción de las instalaciones.

La información más detallada sobre el festival que atrae a miles de personas a las calles de la capital la encontrarán en la página www.signalfestival.com.

Fuentes: CzechTourism.com, KdyKde.cz, KudyZnudy.cz.

Exposición de esculturas de Olbram Zoubek en Praga

En el lugar único y mágico del Castillo de Praga se está llevando a cabo la tercera exposición de la obra del famoso escultor checo de arte contemporáneo, Olbram Zoubek. La exposición se prolongará hasta el 2 de marzo de 2014 y es organizada por el propio autor.

Se trata de la mayor exposición retrospectiva de este artista que ofrece las mejores obras de su vida artística. En total, están expuestas casi 300 obras, la mayoría creadas desde la mitad de los años 50 hasta el presente. Algunas de las esculturas serán expuestas por primera vez. Los visitantes pueden apreciar también la primera escultura de Zoubek del año 1943, cuando él tenía 17 años, así que entre la primera y la última obra pasaron 70 años de su trabajo artístico.

Las esculturas están ubicadas de frente a los que entran al recinto, siendo las mas recientes las primeras y en la parte posterior del salón sus obras de inicio artístico. Sus esculturas son inconfundibles: vuelan, levitan en el espacio y cada una tiene alma propia, un gesto o un grito silencioso, como si las esculturas desearan encontrarse y hablar entre sí. Son esculturas de tamaño sobrenatural, verticales, delgadas y llenas de emociones, que con sus movimientos y gestos se dirigen hacia arriba.

Zoubek pertenece a  los principales artistas checos contemporáneos, aunque su obra más temprana es poco conocida, a pesar de haber sido vanguardista. Por ejemplo, fue él quien utilizó por primera vez el cemento como material artístico en los años 50. Además del cemento, sus materiales más favoritos son el plomo y el bronce. A menudo también decora sus obras con oro creando así una tensión entre el material más común (cemento) y un símbolo de valor y eternidad (oro).

En el Castillo de Praga se encuentran también sus tres esculturas más destacadas. La primera es la placa “Jan” en homenaje a Jan Palach, el estudiante que se incendió en protesta contra el régimen comunista en enero de 1969. La segunda, Ifigenie, de 1986 fue la favorita del ex presidente Václav Havel.

La tercera, el Ciudadano, es una escultura que forma parte del monumento a las víctimas del comunismo de 2002. Este monumento, ubicado en la base de la colina de Petrín en Praga, es una serie de estatuas que conmemoran a las víctimas y presos políticos afectados durante la era comunista entre 1948 a 1989. Muestra siete figuras de bronce que descienden por las escaleras. Las estatuas parecen más «decaídas» cuanto más lejos están de la vista – algunos tienen extremidades pérdidas y sus cuerpos dañados.

Las esculturas de Zoubek pueden ser vistas en muchas ciudades: la colección más numerosa de su obra está expuesta de manera permanente en el sótano del Castillo de Litomysl. Hay también piezas en la Galería Nacional de Praga, el Museo de Kampa, la Galería de Moravia en Brno, la Galería de Hluboka nad Vltavou, el Museo de arte en Olomouc y en otras galerías regionales o colecciones privadas tanto en la República Checa como en el extranjero.

Fuentes: OlbramZoubek.cz, KulturaNaHrade.czCzechTourism. Foto 1, foto 2, foto 3.

Latin Center abre sus puertas en Praga

Hasta el momento, Praga no contaba con ningún centro cultural encargado de la promoción de los pueblos latinos en su sentido más amplio, abarcando todos los países con lenguas procedentes del latín, desde Argentina a Rumanía.

Sin embargo, recientemente fue abierto el Centro Latino, un nuevo centro cultural con el objetivo de difundir en la República Checa la cultura de los países latinos a través de exposiciones, talleres de arte, cursos de español e incluso una librería.

El llamado Latin Center es un proyecto de Latin Art Gallery, más bien su ampliación, dado que pasa de albergar solamente obras de arte a convertirse en un promotor cultural de horizontes más amplios. La Galería ha sido un lugar dedicado a las presentaciones de artistas de América Latina, las Islas del Caribe y del exterior, también de los trabajos de artistas checos que tienen alguna relación con la cultura hispánica. El centro además intenta a brindar apoyo a la comunidad latina en la República Checa y propiciar la integración entre personas de ambas regiones mediante la creación de un espacio de intercambio de experiencias de carácter educativo, cultural y artístico.

Las nuevas instalaciones de la calle Jungmannová, más céntricas y que permiten una mayor afluencia del público, se prestan para realizar nuevas actividades. El ejemplo más claro serán los cursos o talleres de arte, que se pondrán próximamente en marcha, como por ejemplo los cursos de dibujo.

El lugar cuenta también con un aula destinada a cursos de español, se planea llevar a cabo conciertos de distintos géneros. Ya en el acto inaugural se presentó batucada, nueva canción cubana, o flauta peruana, lo que adelanta el estilo que encontrará cabida en el programa.

Según la directora del proyecto, Katerina Bohac (en la foto), actualmente participan los siguientes países y sus representantes: Verónica Arango de Colombia, Pedro Roth de Argentina, Carolina Centeno de Chile, Marta Alegría de Honduras con unos cuadros de flores y de aves, Alejandra Núñez de México y Pilar Suárez de Perú, en el caso de Cuba participa la embajada con dos platos de cobre. De Venezuela asisten varios artistas pero el que está en la sala en este momento se llama Astolfo Funes. También España está presente con Óscar Rey y Rumania con Teodor Busu que va a tener una exposición individual en marzo, patrocinada por la embajada de Rumanía.

Además, en el centro se venderá la literatura en español gracias a un acuerdo con la librería Deliberia. Por otro lado, el carácter de lugar de encuentro del Latin Center viene acentuado por contar con su propia cafetería.

Más información encontrarán en la página web: http://www.latin-art.com/. Otros fuentes: Radio.cz.

Siempre volveré a vivir… en Barranquilla

El último día de octubre la exposición Siempre volveré a vivir…  fue inaugurada solemnemente en el Centro Israelita Filantrópico en Barranquilla.

El evento ofreció una atmósfera agradable y acogedora, y contó con la participación de varios representantes del Centro Israelita, el Colegio Hebreo y del público en general. Además, Asocheca facilitó el acompañamiento musical con el guitarrista checo Petr Vít.

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La exposición de los dibujos y poemas de niños de Terezín abrirá sus puertas el día 31 de octubre, esta vez en Barranquilla, gracias a la cooperación de la Asocheca con el Centro Israelita Filantrópico y el Colegio Hebreo Unión.

En la inauguración oficial participarán representantes de las instituciones organizadoras y también el famoso guitarrista checo, Petr Vít, quien acompañará el evento con un concierto breve.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Para más información pueden dirigirse a nuestro correo: info@asocheca.org, o directamente al Centro Israelita Filantrópico: info@cifbarranquilla.org.

Festival de luces SIGNAL en Praga

Por primera vez en su historia, Praga acogerá la fiesta de la luz, Signal Light Festival, que se lleva a cabo del 17 al 20 de octubre de 2013. El evento, una muestra excepcional por su gran variedad y diversidad de tecnologías e iluminación, será el primero de su tipo en Europa Central. La iluminación empieza cada día a las 7:30 pm y seguirá iluminando la capital hasta las 11:30 pm.

El centro histórico de la capital se convierte así en el testimonio viviente de las nuevas tecnologías audiovisuales, las ideas asombrosas y la creatividad desatada. El festival transformará tanto los lugares y edificios más conocidos, como los escondidos y misteriosos gracias a las presentaciones de los artistas audiovisuales mundialmente reconocidos (Romain Tardy de Antivj o 1024 Arquitectura de Francia, Telenoika de España, SilaSveta de Rusia) y los artistas locales famosos (Macula).

Estos y otros artistas locales  revelan las principales tendencias de las nuevas tecnologías y el diseño de iluminación en las calles de Praga: se cuenta con proyecciones de video mapping, instalaciones audiovisuales como esculturas de luz y otras instalaciones de iluminación en la plaza de la Ciudad Vieja, iluminado del edificio Hybernia, Ovocný trh, Kampa,  Teatro Nacional, entre otros.

El programa ofrece también tres conferencias relacionadas con las luces e iluminación en las ciudades, incluyendo una discusión sobre la contaminación de las mismas.

Los talleres familiarizarán a los interesados con estas técnicas modernas de arte, y los participantes podrán incluso probar estas técnicas, por ejemplo, mejorando  sus biciletas con iluminaciones.

También habrán conciertos al aire libre del grupo Clarinet Factory como una experiencia audiovisual en el canal de agua de Certovka. Un ambiente mágico de este lugar será profundizado con la instalación de miles de velas. Los conciertos de entrada libre tienen lugar el 19 y el 20 de octubre (7:30-9:00 pm).

Para lograr ver lo máximo de un programa lleno de atracciones, hay varias posibilidades. Pueden alquilar bicicletas especiales (gocycle), bicicletas retro o máquinas segway iluminadas y hacer un recorrido guiado de dos o tres horas. Otra posibilidad atractiva es mirar y disfrutar de los panoramas llenos de luces a bordo de un barco de vapor histórico paseando por el río Moldava.

Este festival, apoyado por el gobierno de la ciudad, CzechTourism y Fresh Films, presentará la mayor muestra de tecnología en espacio abierto de la región  y ofrecerá una gran oportunidad para aquellos que deseen ver la ciudad de las cien torres rediseñada y transformada, a través de múltiples proyecciones en alta definición, sonidos surrealistas, iluminación teatral y las últimas tecnologías de mapeo en  vídeo,  en otras palabras,  se vivirá la transformación de la ciudad vieja en un modelo de ciudad en 3D futurista inolvidable.

Más información incluyendo el programa completo encontrarán en la página oficial del festival Signal.

Video que invita al festival Signal aquí.

Exposición de carteles modernistas de Alfons Mucha en Praga

La Casa Municipal de Praga presenta una exposición única de su género en el mundo y uno de los eventos culturales más importantes de este año en la República Checa: la exposición de carteles del pintor y artista modernista Alfons Mucha. La exposición comenzó el 10 de abril, durará hasta finales de julio y está abierta todos los días desde las diez hasta las siete de la noche.

Por primera vez se exhíbe la colección más compleja y casi completa de carteles del famoso artista modernista, colección que pertenece al ex-jugador checo de tenis Ivan Lendl, actualmente naturalizado en los EE.UU. La exposición cuenta con 151 carteles (se estima que en total existen 154 carteles) y ha sido realizada gracias al apoyo de la Fundación de Richard Fuxa.

Alfons Mucha (1860-1939), un pintor, grafista y diseñador checo, es conocido principalmente por sus artes aplicadas de estilo modernista (carteles, etiquetas, libros, joyas, muebles). Fue uno de los representantes más destacados de la Belle Époque y el modernismo, y pertenece entre los artistas decorativos más importantes del mundo. También se le considera uno de los fundadores de los anuncios publicitarios impresos, en los cuales introduce emociones de tranquilidad y belleza natural.

Su salto a la fama lo logró con sus carteles de teatro para la Gismonda, actriz parisina Sarah Bernhardt. Las mujeres fueron la fuente de inspiración interminable para Mucha – esencia de una verdadera belleza natural. Frecuentemente introduce mujeres jóvenes, saludables, tiernas y sensuales, a menudo rodeadas de exuberantes flores.

Para poder disfrutar mejor de esta experiencia cultural, se editó una publicación especial de la obra de Alfons Mucha – de sus carteles, calendarios, anuncios publicitarios para bebidas, productos industriales, eventos sociales y culturales. Este libro sigue paso a paso el desarrollo artístico de Mucha y puede servir incluso como un manual sobre los cambios y origen de la publicidad moderna. Los visitantes pueden pedir también copias de las obras expuestas, o elegir souvenirs de la oferta. La exposición está acompañada por un programa tanto para los niños como para los adultos: desde visitas guiadas para escuelas y talleres de pintura hasta eventos para grupos privados llamados „noches con Alfons».

Toda la información está disponible en: www.lendl-mucha.cz.

Publicado por JANA.

Bogotá, la capital del arte

Bogotá es en estos días la Capital del Arte. El 18 de octubre inicia otra vez Arte de Bogota,-ARTBO -organizada por la Cámara del Comercio de Bogotá En su actual versión cubrirá diferentes espacios de la ciudad, aunque buena parte se centra en la Feria Internacional.

No se pierdan la posibilidad de ver obras de los mejores artistas colombianos, latinoamericanos y de distintas partes del mundo. Ver

 

Ferias, galerías, artistas, museos, obras, itinerancias, catálogos, coleccionistas, curadores… La lista de palabras y dinámicas relacionadas con el arte parece salirse cada vez más de los linderos de los especialistas, para incorporarse sin timideces al léxico del público general.

Y es precisamente por eso que octubre logró consolidarse como el mes de las artes plásticas, con un jugoso abanico de posibilidades para los capitalinos y sus visitantes, que arranca este viernes por la Feria Internacional de Arte de Bogotá –artBO, organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá– y en torno a la cual se llevan a cabo las ferias paralelas de Sincronía y Odeón, recorridos por espacios autogestionados y talleres de artistas y la exhibición y subasta fotográfica de ‘Yo creo’.

A pesar de la variada oferta no hay que creer que se trata de un fenómeno reciente, pues lo cierto es que, “Colombia siempre ha tenido muy buenos aristas” según afirma José Ignacio Roca, curador adjunto de arte latinoamericano Estrellita B. Brodsky para la tate moder de Londres.

Para Roca, e reciente interés que despierta el arte nacional en el extranjero se debe a que ”están descubriendo una escena muy madura y muy potente que no conocían por en la imagen violenta del país, ahora quieren ver lo que sucede aquí”.
A ellos se ha sumado el hecho de que solo hasta hace algunos años el coleccionismo tomo fuerza, pues por varias décadas se mantuvo en un estado incipiente y, por eso, los artistas pudieron desarrollar sus obras sin la presión del mercado.
Ahora bien, dentro del país, los museos y as instituciones culturales presentaron propuesta arriesgadas que hicieron que el ojo de los visitantes colombianos se fuera acostumbrando, entendiendo mejor la producción artística y formando públicos interesados en el arte contemporáneo. Así, en e terreno fue abonándose ArtBo, con sus ocho años de existencia funciono como un “catalizador que posibilito la aparición de ferias paralelas y otras actividades que terminan siendo sus satélites porque se benefician de un público internacional y local muy grande que viene para ver la feria principal”, añade Roca.

En ese sentido, María Belén Saenz de Ibarra, Directora del museo de arte de la Universidad Nacional explica que aunque ArtBo no tiene una gran envergadura comercial, puesto que no factura tanto, su fortaleza se halla en su capacidad de convocatoria. “La gran obsesión de los que trabajamos en esto es que a gente, llegue, vea y haga circular al artista y sus ideas”, apunta.

Además, la masiva afluencia hace que sus organizadores se esmeren en tener proyectos sólidos, lo cual sube el nivel y convierte a octubre en un mes de imperdibles ofertas para que todos gocen el arte.

La octava versión de artBO

La Feria Internacional de Arte de Bogotá, el escenario de circulación, difusión y comercialización del arte, es el certamen principal de toda la ‘movida’ artística del mes. Tendrá más de 13.000 metros cuadrados, con lo más destacado del arte en Latinoamérica, representado por 56 galerías de 14 países (80 por ciento internacionales y 20 nacionales), 33 jóvenes promesas que harán parte del Pabellón Artecámara, y 10 proyectos individuales. En total, más de 2.000 obras de 400 artistas.
Abierta del 18 al 22 de octubre, en Corferias.

Sincronía y la autogestión del artista

“Andy Warhol decía: ‘Los traductores son traidores’. Por eso, es esencial que sea el artista el que siempre dé cuenta de su obra”, dice el crítico Eduardo Serrano para referirse a la consigna de Sincronía, una nueva feria de arte. Sus creadores fueron Serrano y Laura Jaramillo, directora de la galería Lalocalidad; ellos se dieron cuenta de que hay muchos artistas jóvenes y buenos que no pueden llegar a artBO porque no tienen galería. Entonces, Sincronía les alquilará a los artistas un espacio para que sean ellos mismos los que se autogestionen y vendan sus obras a los visitantes. Será en Usaquén, en un edificio republicano, con patios interiores, donde estarán 41 artistas plásticos y seis artistas de video, en espacios divididos por arcadas; cada uno cuenta con recursos museísticos y de logística, para que puedan hacer sus exhibiciones de manera sobria.

“Nosotros no tenemos ánimo de competencia con las galerías; por el contrario, estamos mostrando a los artistas para que ellas los vean en un espacio de exhibición y escojan nuevos nombres”, comenta Jaramillo.

La transformación de La Otra, que recorrerá la ciudad

Surgida en el 2007 como una contrapropuesta a artBO, La Otra fue la primera feria alternativa de arte de América Latina y se ha especializado en arte contemporáneo y en reactivar espacios abandonados de la ciudad. Fue Jairo Valenzuela, director de la galería Valenzuela Klenner, quien fundó y dirigió La Otra, de la mano de Elisabeth Vollert, pero como este año esa galería se reintegró a artBO, la planeación de La Otra quedó en manos de Vollert, quien la dirige desde el año pasado.

“Desde el 2010 nuestro enfoque no es de feria comercial, sino más bien de creación de proyectos ‘in situ’”, explica Vollert. Con esa vocación, este año no se llevará a cabo esta feria en Bogotá, pues actualmente Vollert está haciendo gestiones y proyectos para que el próximo año La Otra se extienda a las zonas de Bosque Izquierdo, La Perseverancia y La Macarena. La idea es que haya intervenciones que se realicen a largo plazo, en varios puntos de esas zonas, para que los resultados se vean al inaugurar La Otra, en septiembre de 2013. “La Otra tomará la forma de un recorrido por esas tres zonas de Bogotá, con piezas que se verán en formato de proyecto, intervención, exposición o documentación para que el público pueda ver cómo sucedió, aunque el punto más fuerte será en La Perseverancia, para darle una nueva mirada a ese barrio”, sostiene Vollert.

Un solo mapa y varios recorridos

Este viernes 12, en la Galería Santa Fe, de 3 a 9 p.m., se lanzará el Mapa de las Artes, donde se dan a conocer museos, galerías, espacios independientes y talleres de artistas de la ciudad. Aunque en años anteriores ya se había hecho, esta versión es una de las más completas y se distribuirá gratuitamente en la Galería Santa Fe, con la revista ‘Arteria’, en artBO, las sedes de la Cámara de Comercio y los espacios participantes. Durante el lanzamiento participarán representantes de distintos espacios independientes, como La Quincena, Espacio 101 y La Redada.

Además, se crearon tres recorridos, que se llevarán a cabo a pie, para que el 18, el 19 y el 20 de octubre, el público visite talleres de artistas, espacios autogestionados y galerías situadas en las zonas de Teusaquillo, Chapinero y norte, y Candelaria y centro. “Estos recorridos le dan a la gente la oportunidad de entrar en el ámbito de la creación, para ver cómo es el lugar de trabajo de un artista”, dijo Cristina Lleras, gerente de artes plásticas y visuales de Idartes.

Odeón y el arte contemporáneo

Del 19 al 23 de octubre, por segundo año consecutivo, en el antiguo Teatro Popular de Bogotá se llevará a cabo la Feria de arte contemporáneo Odeón, que tiene como propósitos ampliar el público de arte contemporáneo y el de coleccionistas, y generar encuentros entre artistas, galeristas y coleccionistas de una manera horizontal.

Con precios accesibles, participarán 18 galerías, entre nacionales e internacionales, que fueron seleccionadas por Gloria Saldarriaga, Carlos Betancur y Elvia Rosa Castro.

Contará con una programación académica y artística, que busca acercar e informar al público sobre temas vigentes en el arte y la cultura; por eso, habrá un ‘performance’ de la cubana Elizabeth Cerviño, se presentarán los grupos Champi y Planes, el sábado y el domingo, y se presentará el proyecto editorial Ninja. “Queremos apoyar el esfuerzo que ha hecho artBO y unirnos a él, mostrando más aristas y motivos por los que el arte colombiano tiene una percepción excelente a nivel internacional”, dice María Fernanda Currea, quien organiza esta feria junto con Tatiana Rais, Vanessa Adatto y Juliana Steiner.

Las fotografías de ‘Yo creo!’

Los ingleses Pav Cheema y James Davis dirigen Séptima, una agencia fotográfica, con sede en Bogotá, que busca cambiar los estereotipos negativos sobre Colombia. Para ello, abrieron la convocatoria de fotografía ‘Creo que la gente colombiana es hermosa porque…’, en la que unos 3.000 participantes enviaron sus imágenes. El jurado seleccionó las fotografías finalistas, y del 11 al 21 las expondrán en The Hub, junto con una selección de grafitis hechos en lienzos o maderas, y de fotografías de otros reconocidos lentes nacionales e internacionales.

Luego, las piezas exhibidas serán subastadas el 24, en el Gimnasio Moderno, y los recaudos se destinarán a las fundaciones Tiempo de Juego y Casa Sha, ambas de Soacha.

Tomado de http://www.eltiempo.com/

y cómo va artbo

Boletín virtual de Noticias – No. 3 / 2011
Un adelanto de lo que podrá encontrar en esta gran vitrina de arte contemporáneo latinoamericano

séptima feria artbo

Es la feria internacional de Arte que se celebra cada año, desde el  2005 en Bogotá. Además de reunir las  mejores creaciones contemporáneas de artistas colombianos, latinoamericanos y de  algunos europeos y estadounidenses, ofrece foros en diferentes lugares de la ciudad, animados por los mejores conocedores actuales de las temáticas relacionadas.  Este año el jurado organizador escogió a 57 galerías de arte (44 internacionales y 13 colombianas)  de 14 países, lo que permite al público a apreciar más de 1.500 obras diferentes.

Toda la programación y actividades se encuentran en http://www.artboonline.com/