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Mi experiencia con la República Checa

Aprovecho este medio para hacer comentarios acerca de la vida en la República Checa. Para empezar, puedo decir que ha sido una experiencia maravillosa! Como es normal, al principio experimenté un momento de nostalgia por las condiciones habituales en las que vivía, pero posteriormente he aprendido a valorar esta cultura.

Una de las cosas que más me sorprendió cuando vine a Chequia, fue que un buen número de personas aprecian y tienen un profundo interés por Latinoamérica, ya sea por su diversa cultura (idioma, música, bailes, comida, etc.), por las múltiples opciones turísticas que América ofrece (playas, valles, montañas, volcanes, selva, etc.) o por las posibilidad de generación de empresa (importación o exportación de productos, alimentos, artesanías, etc.). De la misma manera he podido encontrar compatriotas y otros latinos haciendo sus vidas muy felices en este país, hablando el idioma checo y teniendo un gran cariño por este entorno.

Pienso que el invierno fue lo más duro de sobrellevar aquí. Como colombiano estaba acostumbrado a gozar de 12 horas de sol durante los 365 días del año, y a encontrar cambios de temperatura con base en la altura de la cordillera y no del época del año, contrastando cuatro estaciones. La estación de invierno dura alrededor de cuatro meses con la mínima porción de luz solar al día. Y que decir de la temperatura que en ocasiones alcanza los -18°C. En verdad, es algo depresivo este lapso de tiempo. Sin embargo uno siempre aprovecha cualquier condición del tiempo para hacer algo divertido.

A pesar de que nunca había esquiado o practicado alguna actividad bajo la nieve, no dude en aceptar la invitación para hacer algo de esquí y de esquí a campo traviesa – sencillamente una experiencia excepcional! Tanto como tomar mi favorito vino caliente. Pero claro, también tengo que resaltar que pasado ese duro lapso de tiempo, la primavera, el verano y el otoño sencillamente son espectaculares. Sin lugar a dudas, las flores en el campo y los paisajes verdes se conjugan con la imponencia de castillos o iglesias antiguas en una real fantasía.

En el plano académico, puedo decir que el nivel académico de la Universidad de Carlos en Praga presenta un buen nivel, y he sentido fácil la aceptación para el desarrollo de mi investigación. Aparte, he recibido adicionalmente una beca para mis estudios.

Praga como ciudad capital de Chequia es una ciudad muy arquitectónica, romántica, y más, definidamente muy interesante. Me gusta que es una ciudad pequeña que no representa dificultad para movilizarse en ella.

Respecto a la cultura checa, no puedo decir mucho. Pienso que el primer paso para introducirse a una cultura es el buen manejo del idioma, lo que yo aún no he logrado. De esta manera solo puedo decir que los checos conservan muchas costumbres interesantes marcadas por las diferentes situaciones y épocas desde la antigüedad, y según lo que ha pasado en esta región de Europa.

En cuanto a la comida, se pueden obtener diversos platos. Al principio el pan (chleba) me parecía muy duro pero ahora está bien. Los “knedliky” saben bien en cada plato y, por supuesto, uno no puede perder la oportunidad de probar la deliciosa “veprova pecene s knedliky a se zelim”. Y claro, la famosa cerveza checa siempre va bien en la reuniones.

Definitivamente, el tiempo que he vivido en la República Checa ha sido una experiencia excepcional, que me ha ayudado a crear nuevos horizontes para mi vida y donde más he aprendido a sacarle provecho a las situaciones adversas de la vida.

Extiendo mi invitación a todos los colombianos, que cuando vengan a Europa no olviden venir a Praga – estoy seguro que los enamora!

Jaime

Lidice

Lidice es un pueblo de la República Checa, justo al noroeste de Praga. Por orden de Adolf Hitler y el Reichsführer-SS Heinrich Himmler, fue totalmente destruido por las fuerzas alemanas en represalia por el asesinato de Protector del Reich Reinhard Heydrich, a finales de la primavera de 1942. El 10 de junio de 1942, los 173 hombres de más de 16 años de edad de la aldea fueron ejecutados. Otros 11 hombres que no estaban en el pueblo fueron arrestados y ejecutados poco después, varios cientos de mujeres y más de 100 niños fueron deportados a campos de concentración, algunos niños considerados racialmente adecuados para la germanización fueron entregados a las familias de las SS y después de la guerra, sólo 153 mujeres y 17 niños regresaron

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Checoslovaquia, ocupada por los nazis el 5 de abril de 1939 ha sido gobernada por el general de policía alemana, Reinhard Heydrich. Paralelamente se comenzó a gestar, en la Gran Bretaña un grupo clandestino de resistencia, cuyo objetivo era eliminarlo  para mostrar la  protesta checa. Lo lograron el 27 de mayo de 1942. Inmediatamente su sucesor proclamó el estado de emergencia y el toque de queda en Praga. Se inició una búsqueda masiva de sus asesinos por todo el país. Los nazis decidieron “compensar la muerte de su dirigente ” con la liquidación de un pueblo completo. Este  pueblo se llamaba Lidice.

El régimen nazi eligió este pueblo porque sus habitantes eran sospechosos de albergar a los partidarios locales de resistencia que sospechaban podían relacionarse con el atentado a Heydrich.

Todos los hombres del pueblo fueron detenidos y llevados a una granja donde han sido  fusilados.

De un  total de 203 mujeres y niños, 105 fueron llevados a diferentes campos de concentración.  Los pocos niños considerados racialmente adecuados para la germanización fueron entregados a las familias de las SS.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El pueblo de Lidice fue incendiado y destruido. Incluso los restos del cementerio de la ciudad no fueron exhumados y destruidos  y los nazis filmaron todo el proceso.

En total, cerca de 340 personas de Lidice murieron a causa de la represalia alemana (192 hombres, 60 mujeres y niños 88). Sólo 153 mujeres y 17 niños regresaron después de la guerra.

La propaganda nazi anunció los eventos en Lidice  abiertamente y con orgullo, a diferencia de otras masacres en la Europa ocupada los cuales  mantenía en secreto.

Poco después de la destrucción de la aldea, la reación de solidaridad mundial se hizo presente.  Varias ciudades de diversos países fueron nombrados de la misma manera: ( San Jerónimo Lídice, en la Ciudad de México , Barrio Lídice y su hospital de Caracas, Venezuela , Lídice de Capira en Panamá y otras ciudades de Brasil, todos como reacción a  las intenciones de Hitler. Un barrio en Crest Hill, Illinois, pasó a llamarse Parque de Stern a Lidice. Una plaza en la ciudad inglesa  de Coventry ,ell misma devastada  por los bombardeos Luftwaffe durante la Segunda Guerra Mundial, lleva el nombre de Lidice. Un callejón en una zona muy concurrida de la ciudad de Santiago de Chile lleva el nombre del pueblo de Lidice también, y uno de los edificios allí tiene una pequeña placa que explica su historia trágica. Una calle en Sofía, Bulgaria  lleva su nombre para conmemorar la masacre.

Del mismo modo se han hecho varias películas, libros, novelas, composiciones musicales, etc.

Las mujeres de Lidice que sobrevivieron a prisión a Ravensbrück regresó después de la Segunda Guerra Mundial. Ellas fueron reubicadas en un nuevo pueblo de Lidice, que fue construido en el sitio original. La primera parte de la nueva villa fue terminada en 1949.

Una escultura de la década de 1990 está hoy en el lugar  de la antigua aldea de Lidice. Bajo el título «El Monumento a los Niños Víctimas de la Guerra», se erigen  82 estatuas de bronce  y una cruz con una corona de espinas  que marca la fosa común de los hombres de Lidice. Situado a 500 metros del museo, en la nueva aldea, está también una galería de arte que exhibe exposiciones permanentes y temporales. Los resultados de la anual de dibujos de los niños atrae a las miradas  de todo el mundo. 

 

Exposición Internacional de Arte Infantil Lidice 2013

 La Galería municipal de Lidice organiza anualmente un concurso internacional de pinturas juveniles que conmemoran la tragedia de este pueblo durante la segunda guerra mundial. Lidice es uno de los primeros pueblos en la historia contemporánea que han sido borrados literalmente del mapa y sus habitantes exterminados de una u otra

manera. Para no olvidar y aprender de la historia convocan anualmente a este concurso cuyas características encuentran a continuación.

PARA PEDAGOGOS ESPECIALIZADOS EN EL ARTE PLÁSTICO

Les rogamos que pasen la información a todos los que estén trabajando con niños y el arte plástico, sobre todo a los pedagogos especializados en el mismo.

Estimados directores, pedagogos y artistas

nos permitimos invitar a alumnos de su escuela o (institución) para participar en la edición 41 de la EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE INFANTIL LIDICE 2013 – una de las más antiguas y más grandes exposiciones de arte para niños y jóvenes de 4 a 16 años de edad en Europa y en el mundo.
Para el año 2013 corresponde el décimo año del pacto global sobre la protección del arte popular, oficios, rituales y tradiciones populares – un acuerdo para la conservación de patrimonio cultural inmaterial. En el marco de la existencia de este extraordinario pacto la UNESCO propuso consagrar la edición 41 de la exposición, al tema de:

TRADICIÓN Y PATRIMONIO DE LA POBLACIÓN DE MI PAÍS
Temas de interés
? Traje tradicional en mi país
? Que cosas bellas fabrican artesanos en mi país
? Campesinos bailando
? Boda del campo
? De que tratan leyendas populares en mi país
? Costumbres populares, rituales y tradición durante el año
La finalización del curso es el 15 de marzo de 2013. Las mejores obras plásticas escogidas por un jurado especializado serán reconocidas con una medalla o un reconocimiento honorífico y serán expuestas del 29 mayo al 31.octubre del 2013 en la Galería en Lidice. Los medallistas serán invitados el día 29 de mayo 2013 para la inauguración de la Exposición a Lidice para recibir la medalla de “ la Rosa de Lidice“ personalmente. Las obras escogidas también serán enviadas a exposiciones itinerantes en la República Checa y en otros países.
A los pedagogos se les ruega que hagan una minuciosa preselección de las obras para que la colección sea representativa y de calidad.
La Información completa sobre las condiciones del concurso pueden encontrarse en la página web http://www.mdvv-lidice.cz.
Estaremos complacidos si aceptan nuestra invitación y participan en el concurso.
Obras de arte deben ser enviadas a la dirección:
41. Mezinárodní d?tská výtvarná výstava Lidice 2013
Památník Lidice, Lidická galerie
Tokajická 152
273 54 Lidice
República Checa

Atentamente

Mgr. Ivona Kasalická, curadora, MDVV Lidice
Památník Lidice – Lidická galerie
Tokajická 152
273 54 Lidice
Teléfono: 00420 736 642 318
e-mail: kasalicka@lidice-memorial.cz; www.mdvv-lidice.cz

Una colombiana es la mujer extranjera mas hermosa en la República Checa

La segunda edición del reinado Miss Expat, 2012 ofreció una exótica mirada a nueve diferentes lugares del globo.
 Ese es el numero que corresponde al numero de finalistas del Concurso que esperaban obtener el titulo de la mas hermosa extranjera viviendo en la República Checa.La ganadora finalmente ha sido   Paula Alejandra Gonzalez  de Colombia. Pueden verla en la pagina indicada , tanto durante la coronación como bailando la cumbia. El lugar de virreina lo obtuvo  Slamet Wahyuni  de Indonesia.

Bogotá, la capital del arte

Bogotá es en estos días la Capital del Arte. El 18 de octubre inicia otra vez Arte de Bogota,-ARTBO -organizada por la Cámara del Comercio de Bogotá En su actual versión cubrirá diferentes espacios de la ciudad, aunque buena parte se centra en la Feria Internacional.

No se pierdan la posibilidad de ver obras de los mejores artistas colombianos, latinoamericanos y de distintas partes del mundo. Ver

 

Ferias, galerías, artistas, museos, obras, itinerancias, catálogos, coleccionistas, curadores… La lista de palabras y dinámicas relacionadas con el arte parece salirse cada vez más de los linderos de los especialistas, para incorporarse sin timideces al léxico del público general.

Y es precisamente por eso que octubre logró consolidarse como el mes de las artes plásticas, con un jugoso abanico de posibilidades para los capitalinos y sus visitantes, que arranca este viernes por la Feria Internacional de Arte de Bogotá –artBO, organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá– y en torno a la cual se llevan a cabo las ferias paralelas de Sincronía y Odeón, recorridos por espacios autogestionados y talleres de artistas y la exhibición y subasta fotográfica de ‘Yo creo’.

A pesar de la variada oferta no hay que creer que se trata de un fenómeno reciente, pues lo cierto es que, “Colombia siempre ha tenido muy buenos aristas” según afirma José Ignacio Roca, curador adjunto de arte latinoamericano Estrellita B. Brodsky para la tate moder de Londres.

Para Roca, e reciente interés que despierta el arte nacional en el extranjero se debe a que ”están descubriendo una escena muy madura y muy potente que no conocían por en la imagen violenta del país, ahora quieren ver lo que sucede aquí”.
A ellos se ha sumado el hecho de que solo hasta hace algunos años el coleccionismo tomo fuerza, pues por varias décadas se mantuvo en un estado incipiente y, por eso, los artistas pudieron desarrollar sus obras sin la presión del mercado.
Ahora bien, dentro del país, los museos y as instituciones culturales presentaron propuesta arriesgadas que hicieron que el ojo de los visitantes colombianos se fuera acostumbrando, entendiendo mejor la producción artística y formando públicos interesados en el arte contemporáneo. Así, en e terreno fue abonándose ArtBo, con sus ocho años de existencia funciono como un “catalizador que posibilito la aparición de ferias paralelas y otras actividades que terminan siendo sus satélites porque se benefician de un público internacional y local muy grande que viene para ver la feria principal”, añade Roca.

En ese sentido, María Belén Saenz de Ibarra, Directora del museo de arte de la Universidad Nacional explica que aunque ArtBo no tiene una gran envergadura comercial, puesto que no factura tanto, su fortaleza se halla en su capacidad de convocatoria. “La gran obsesión de los que trabajamos en esto es que a gente, llegue, vea y haga circular al artista y sus ideas”, apunta.

Además, la masiva afluencia hace que sus organizadores se esmeren en tener proyectos sólidos, lo cual sube el nivel y convierte a octubre en un mes de imperdibles ofertas para que todos gocen el arte.

La octava versión de artBO

La Feria Internacional de Arte de Bogotá, el escenario de circulación, difusión y comercialización del arte, es el certamen principal de toda la ‘movida’ artística del mes. Tendrá más de 13.000 metros cuadrados, con lo más destacado del arte en Latinoamérica, representado por 56 galerías de 14 países (80 por ciento internacionales y 20 nacionales), 33 jóvenes promesas que harán parte del Pabellón Artecámara, y 10 proyectos individuales. En total, más de 2.000 obras de 400 artistas.
Abierta del 18 al 22 de octubre, en Corferias.

Sincronía y la autogestión del artista

“Andy Warhol decía: ‘Los traductores son traidores’. Por eso, es esencial que sea el artista el que siempre dé cuenta de su obra”, dice el crítico Eduardo Serrano para referirse a la consigna de Sincronía, una nueva feria de arte. Sus creadores fueron Serrano y Laura Jaramillo, directora de la galería Lalocalidad; ellos se dieron cuenta de que hay muchos artistas jóvenes y buenos que no pueden llegar a artBO porque no tienen galería. Entonces, Sincronía les alquilará a los artistas un espacio para que sean ellos mismos los que se autogestionen y vendan sus obras a los visitantes. Será en Usaquén, en un edificio republicano, con patios interiores, donde estarán 41 artistas plásticos y seis artistas de video, en espacios divididos por arcadas; cada uno cuenta con recursos museísticos y de logística, para que puedan hacer sus exhibiciones de manera sobria.

“Nosotros no tenemos ánimo de competencia con las galerías; por el contrario, estamos mostrando a los artistas para que ellas los vean en un espacio de exhibición y escojan nuevos nombres”, comenta Jaramillo.

La transformación de La Otra, que recorrerá la ciudad

Surgida en el 2007 como una contrapropuesta a artBO, La Otra fue la primera feria alternativa de arte de América Latina y se ha especializado en arte contemporáneo y en reactivar espacios abandonados de la ciudad. Fue Jairo Valenzuela, director de la galería Valenzuela Klenner, quien fundó y dirigió La Otra, de la mano de Elisabeth Vollert, pero como este año esa galería se reintegró a artBO, la planeación de La Otra quedó en manos de Vollert, quien la dirige desde el año pasado.

“Desde el 2010 nuestro enfoque no es de feria comercial, sino más bien de creación de proyectos ‘in situ’”, explica Vollert. Con esa vocación, este año no se llevará a cabo esta feria en Bogotá, pues actualmente Vollert está haciendo gestiones y proyectos para que el próximo año La Otra se extienda a las zonas de Bosque Izquierdo, La Perseverancia y La Macarena. La idea es que haya intervenciones que se realicen a largo plazo, en varios puntos de esas zonas, para que los resultados se vean al inaugurar La Otra, en septiembre de 2013. “La Otra tomará la forma de un recorrido por esas tres zonas de Bogotá, con piezas que se verán en formato de proyecto, intervención, exposición o documentación para que el público pueda ver cómo sucedió, aunque el punto más fuerte será en La Perseverancia, para darle una nueva mirada a ese barrio”, sostiene Vollert.

Un solo mapa y varios recorridos

Este viernes 12, en la Galería Santa Fe, de 3 a 9 p.m., se lanzará el Mapa de las Artes, donde se dan a conocer museos, galerías, espacios independientes y talleres de artistas de la ciudad. Aunque en años anteriores ya se había hecho, esta versión es una de las más completas y se distribuirá gratuitamente en la Galería Santa Fe, con la revista ‘Arteria’, en artBO, las sedes de la Cámara de Comercio y los espacios participantes. Durante el lanzamiento participarán representantes de distintos espacios independientes, como La Quincena, Espacio 101 y La Redada.

Además, se crearon tres recorridos, que se llevarán a cabo a pie, para que el 18, el 19 y el 20 de octubre, el público visite talleres de artistas, espacios autogestionados y galerías situadas en las zonas de Teusaquillo, Chapinero y norte, y Candelaria y centro. “Estos recorridos le dan a la gente la oportunidad de entrar en el ámbito de la creación, para ver cómo es el lugar de trabajo de un artista”, dijo Cristina Lleras, gerente de artes plásticas y visuales de Idartes.

Odeón y el arte contemporáneo

Del 19 al 23 de octubre, por segundo año consecutivo, en el antiguo Teatro Popular de Bogotá se llevará a cabo la Feria de arte contemporáneo Odeón, que tiene como propósitos ampliar el público de arte contemporáneo y el de coleccionistas, y generar encuentros entre artistas, galeristas y coleccionistas de una manera horizontal.

Con precios accesibles, participarán 18 galerías, entre nacionales e internacionales, que fueron seleccionadas por Gloria Saldarriaga, Carlos Betancur y Elvia Rosa Castro.

Contará con una programación académica y artística, que busca acercar e informar al público sobre temas vigentes en el arte y la cultura; por eso, habrá un ‘performance’ de la cubana Elizabeth Cerviño, se presentarán los grupos Champi y Planes, el sábado y el domingo, y se presentará el proyecto editorial Ninja. “Queremos apoyar el esfuerzo que ha hecho artBO y unirnos a él, mostrando más aristas y motivos por los que el arte colombiano tiene una percepción excelente a nivel internacional”, dice María Fernanda Currea, quien organiza esta feria junto con Tatiana Rais, Vanessa Adatto y Juliana Steiner.

Las fotografías de ‘Yo creo!’

Los ingleses Pav Cheema y James Davis dirigen Séptima, una agencia fotográfica, con sede en Bogotá, que busca cambiar los estereotipos negativos sobre Colombia. Para ello, abrieron la convocatoria de fotografía ‘Creo que la gente colombiana es hermosa porque…’, en la que unos 3.000 participantes enviaron sus imágenes. El jurado seleccionó las fotografías finalistas, y del 11 al 21 las expondrán en The Hub, junto con una selección de grafitis hechos en lienzos o maderas, y de fotografías de otros reconocidos lentes nacionales e internacionales.

Luego, las piezas exhibidas serán subastadas el 24, en el Gimnasio Moderno, y los recaudos se destinarán a las fundaciones Tiempo de Juego y Casa Sha, ambas de Soacha.

Tomado de http://www.eltiempo.com/

Bogotá, activada por el arte

María Paz Gaviria, la nueva directora de ArtBo, habla sobre su visión de la feria y sobre los eventos alternativos que hoy convierten a la capital en una fiesta artística.

“Me apasiona tanto el proyecto que los pequeños tropiezos ya no importan. Lo más difícil son los nervios y las ganas de que arranque ArtBo”, confiesa María Paz Gaviria, la nueva directora de ArtBo, quien hace algunas semanas estuvo en el ojo de la polémica por cuenta de los supuestos conflictos de intereses que la Cámara de Comercio de Bogotá señaló contra la presencia en la feria de la Galería Nueveochenta, que pertenece a su padre, César Gaviria.

Finalmente la página se pasó y Nueveochenta tendrá los mismos proyectos que tenía destinados para ArtBo, albergados dentro de la misma galería, y María Paz Gaviria asume su puesto de directora con las ganas y la pasión con las que vive el arte, así como la firme convicción de que está trabajando para un proyecto que impacta a la gente y a la ciudad.

Ha respirado arte desde pequeña. “Hace poco me encontré una carta que escribí cuando tenía cinco años diciendo que cuando grande quería ser artista. Y no fui artista, pero me interesa la gestión y que el arte le pueda llegar a la gente”. Gaviria recuerda la insistencia de niña con la que pedía que la llevaran a conocer los talleres de los artistas. Los primeros tres que la marcaron fueron los de Manuel Hernández, María Mercedes Hoyos y del recientemente fallecido Édgar Negret. También tiene presente que la primera vez que fue sola a una feria de arte, Arco, en Madrid, tenía apenas 19 años. La recorrió con esas ansias de querer entender todo el entramado del mercado, con la curiosidad casi infantil con la que se descubre el mundo y con la sensibilidad que la ha caracterizado por la expresión plástica.

Hoy, después de recorrer bienales, museos y eventos internacionales de arte, Gaviria está en casa y trabajando en pro de esta feria que no se quiere parecer a ninguna. “Mi visión es hacer una feria de verdad sui géneris. Es no tratar de copiar el modelo; no queremos ser iguales a las ferias de Latinoamérica, ni a São Paulo, ni Chaco, ni ArteBA, ni Zona Maco, ni ser una pequeña versión de lo que es Art Basel, ni Frieze. Hay algunas ferias que son sólo para el público del arte, y para que ArtBo sea amplia e incluyente tenemos que crear nuestro propio modelo”, sentencia. Prueba de ello es el Pabellón Artecámara, que propone descubrir artistas por fuera del circuito comercial. En esta edición, curada por Conrado Uribe, antiguo curador del Museo de Antioquia, se presentarán 33 jóvenes promesas.

Uno de los retos de Gaviria fue reorganizar la feria para crear una experiencia que no sólo fuera lineal. “Quise activar e integrar todos los espacios. Entonces la oferta gastronómica está mezclada con las galerías, hay distintos puntos de descanso, todo estará más ligado”. Por esta razón, el foro académico estará dentro del plano central, para tener en el mismo espacio de la feria las charlas y conferencias. Por otra parte, la presencia del Pabellón Pon de tu P(Arte) muestra ese carácter incluyente para crear una experiencia para toda la familia y no sólo para un público especializado.

De las 56 galerías que estarán presentes este año, trece internacionales participan por primer vez, lo que indica una buena salud de la feria y un buen voz a voz que siempre logra atraer a nuevas propuestas. Se aceptaron 10 galerías de España de las 26 que se presentaron. Está claro que la crisis ibérica ha hecho que las galerías migren para buscar nuevos mercados y ArtBo es una vitrina atractiva porque vende. Por otro lado, es interesante también la presencia de nuevas galerías brasileñas, como Baró, Mendes Wood y Jaqueline Martins, que a pesar del boom artístico y económico de Brasil se animan a venir a la feria porque tienen los ojos puestos en este mercado.

Paralelamente a ArtBo han nacido ferias alternativas, como Odeón, que va para su segundo año consecutivo, y Sincronía, que tiene su primera edición. Además, el Idartes, en alianza con la Cámara de Comercio de Bogotá y la Fundación Arteria, lanzaron la segunda edición del Mapa de las Artes, que reúne toda la actividad artística de estos días. Dentro del plano se sugieren tres recorridos por varias localidades: Teusaquillo, Chapinero y Norte y la zona de la Candelaria y Santa Fe, donde el público podrá visitar los talleres de artistas. Por su parte, la Galería Santa Fe abre sus puertas a los espacios independientes que tienen nuevas propuestas de circulación como Espacio 101, La Redada, Casa Taller, Espacio Vacío, entre otros.

“Parte del propósito de ArtBo es que se creen estos espacios, que se active la ciudad y que el mes de octubre se vuelva toda una celebración de las artes plásticas. Hacemos más si hay espacios que le hacen eco a este momento”, sostiene Gaviria.

Abarcar la realidad desde otra perspectiva. Esa quizá sea la finalidad más general del arte. Pero, deshojando las capas, es también la fascinación que se experimenta ante las capacidades de creación de un artista capaz de abrir una puerta a un mundo inesperado. Es placer intelectual que revela caminos, múltiples interpretaciones y reflexiones. El arte es dejarse llevar por un encanto estético y de espíritu que toca al curioso, reta al intelectual y emociona al apasionado. Aunque por momentos los terrenos del arte parezcan herméticos, Bogotá, activada por las artes, es una invitación para despojarse de preconceptos y entender que no se necesita ser un experto para sentir.

Información y foro académico en www.artboonline.com. Hasta el 23 de octubre de 12:00 a 8:00 p.m., en Corferias, entrada sur.

Tomado de http://www.elespectador.com/

Quedan algunos pocos días para ver la Exposición de los dibujos de los Niños de Terezín en la Biblioteca El Tintal, hasta el 7 de octubre. A partir del 11 de octubre estará expuesta en la Biblioteca Virgilio Barco hasta el 4 de noviembre.

Siempre volveré a vivir: Los dibujos de los niños de Terezín

 Conversación con Eliska Krausova

Esta Licenciada en Español y Francés de la Universidad Carlos IV de Praga y de la Universidad

Pedagógica Nacional se ha desempeñado como  jefe de la Oficina de Relaciones Interinstitucionales de la UPN desde 1994. Además, es docente, investigadora y gestora educativa en el Departamento de Lenguas de la Facultad de Humanidades de la misma universidad.

Gracias a su calidad de presidente de la Asociación de Amistad Colombo – Checa,  ASOCHECA, gestionó la apertura de la exposición «Siempre volveré a vivir», compuesta por 40 dibujos y poemas realizados por niños en el campo de concentración Terezín, durante el Holocausto (1940 – 1944), los cuales se encuentran originalmente en una sinagoga de Praga (República Checa).

¿Por qué presentar en Colombia estos dibujos?

En Colombia hay niños y niñas que aunque no se encuentren en un gueto, están en condiciones de vulnerabilidad, por lo cual no pueden estudiar y están en contextos de conflicto, donde están limitados por estos actores y no tienen otras opciones de vida; ellos deben padecer sufrimientos muy parecidos a los de los niños de Terezín. Es para reflexionar un poco sobre lo que puede y debe hacer un país para que su juventud y sus niños tengan un futuro amable y lleno de vida. Este es uno de los temas que llama la atención desde ASOCHECA, para poder construir lazos de amistad y consolidar elementos artísticos e históricos, con la necesidad de la paz que tiene actualmente Colombia.

¿Por qué el nombre de «Siempre volveré a vivir»?

Logramos acompañar cada uno de los cuadros expuestos con poemas, ya que algunos niños pintaban y otros escribían; se buscaron correspondencias, ya que existen muchas coincidencias por el contexto en el que se encontraban.

 

El nombre es fruto del final de uno de los poemas de un niño judío, que a pesar de las condiciones en las que se encuentra, está orgulloso de ser judío y afirma que él siempre volverá a vivir, aunque lo más seguro es que no sobreviva en este lugar, mostrando así la esperanza que se puede conservar allí. Frantisek Bass, autor del poema «Soy Judío», ingresó al campo de concentración el 2 de diciembre de 1941 y murió el 28 de noviembre de 1944, a los 14 años.

 

 

¿Qué elementos de carácter histórico, social, cultural e individual se encuentran en los dibujos y poemas?

Están enmarcados entre los años 1940 y 1944, durante los cuales estuvo en funcionamiento el campo de Terezín. En la exposición se encuentran elementos de análisis sobre los campos de concentración, la interconexión entre estos por medio de trenes. Se encontraban en este campo de concentración únicamente personas de ascendencia judía; allí había ricos y pobres de distintas profesiones, quienes compartían sus conocimientos, razón por la cual quizá existió una enseñanza artística en los niños. Al mismo tiempo, estos judíos tuvieron la posibilidad de una organización según sus costumbres, a diferencia de otros campos. Las posibilidades que se dieron en este campo son particulares, en relación con los demás, así como la reacción del pueblo frente a las adversidades que se encontraban en ese lugar. Del mismo modo, los checos tenemos presente nuestra historia y nuestra memoria colectiva, que se interrelaciona con los hechos aprendidos de forma audiovisual en películas o escrita, con textos de historia basados en los dibujos y los poemas de la exposición.  

¿Cómo desde el arte se puede dar esperanza a un país en conflicto como Colombia?

No sé cómo, pero creo que el arte debe ser una vía para tenerla presente, pues se tiene como ejemplo de reflexión este caso, siendo Terezín un campo de concentración de familias judías, donde podían vivir los niños, mientras en los otros campos morían instantáneamente, fueron posibles condiciones únicas para que ellos recibieran clases de arte, humanidades, literatura, filosofía, pintura, música, entre otras, con lo que intentaron darles esperanza, y que fue muy provechoso en su vida. Por eso, hay unos ejemplos en estos dibujos y obras que se traen a Colombia en los que se ven las condiciones de hacinamiento, pero al mismo tiempo se presentan no como una plegaria o una queja, sino como un grito de esperanza, notándose la alegría y lo positivo.

¿En dónde se puede disfrutar de esta exposición?

Estuvo un mes en la Universidad Central, sede Norte. El  6 de septiembre se abrirá en la Biblioteca El Tintal hasta la mitad de octubre. Posiblemente estará en bibliotecas, colegios y universidades, ya que representa procesos históricos y complementa los estudios de lecturas, películas e historia oral: historia, vivencia y enseñanza. Se espera abrir un espacio en la Universidad Pedagógica Nacional para poder compartirla.

 

La asociación ASOCHECA diseñó y redactó un catálogo que acompaña la exposición, en donde se pueden encontrar los poemas, las imágenes y tres fechas fundamentales: la fecha de nacimiento, el ingreso al gueto de Terezín y la salida hacia el campo de concentración de Auschwitz, iniciando con una contextualización de las condiciones en las que se generaron y crearon los dibujos. El catálogo  está disponible en español.

 

 

Los dibujos fueron hechos en cartones, papel ordinario de diferentes tamaños y calidades, formularios y papel secante, sobre los cuales los niños usaron crayolas, lápices de colores, acuarelas y, con frecuencia, solo lápices de grafito, porque era lo único a su alcance para dibujar y escribir las obras que componen la muestra que actualmente se encuentra en Bogotá.

Tomado de www.pedagogica.edu.co

Arte que trascendió el horror del Holocausto

Tomado de www.eltiempo.com

Llega a Bogotá arte que trascendió el horror del Holocausto

Esperanza. Ese es el mensaje que se lleva el espectador de la exposición ‘Siempre volveré a vivir’, con la reproducción digital de 41 dibujos y poemas de los niños del campo de concentración nazi de Terezín, que está en Bogotá.

Terezín era una ciudad de la antigua Checoslovaquia (hoy está en la República Checa), ubicada a 60 kilómetros de Praga, que en noviembre de 1941 fue transformada por los nazis en campo de concentración de tránsito de las familias judías, antes de ser enviadas a los otros campos de Europa oriental.

«Hace poco fui capaz de ir allí, por primera vez. En tamaño, es como un barrio de Bogotá, en donde uno todavía siente la desolación y la muerte», comenta Eli¿ka Krausova, presidenta de la Asociación de Amistad Colombo Checa (Asocheca), quien gestionó la traída de esta muestra.

A diferencia de otros campos de este tipo, si bien la tasa de mortalidad en Terezín llegó a ser del 25 por ciento, con una situación de hacinamiento aterradora (muchos morían de hambre, infecciones y falta de medicamentos), quienes allí vivieron hicieron algo que parece increíble: forjarse un ambiente cultural. Ese aferrarse a la vida a través de las artes fue el motivo principal que llevó a Krausova a insistirle hasta el cansancio al Museo Judío de Praga, propietario de las obras originales, para que le permitiera traer la muestra (véase recuadro).

«Cuando me propuse darla a conocer en Colombia, era básicamente porque sentí que uno puede trascender las tragedias colectivas e individuales desde el arte», anota.
En lugar de matemáticas y otras ciencias exactas, los sabios judíos (rabinos), encargados de impartir la educación, se preocuparon por enseñar a los niños a cantar y pintar, entre otros oficios. De hecho, muchos de ellos ni siquiera habían ido a un colegio.

Pintaban en donde podían: al respaldo de papeles que desechaban de sus oficinas los alemanes o que les mandaban familiares de afuera. «Ellos podían recibir, cada 15 días, hasta 20 kilos de algo -comenta Krausova-. La gente pedía comida, pero los alemanes se la robaban, y entonces aprendieron a mandar, además de lápices o papeles, hasta instrumentos de 15 kilos de peso. Así ingresaron flautas, violines, etc.».

«Gracias al valor de estos maestros, se lograron preservar escondidos, hasta la liberación definitiva de Terezín, el primero de mayo de 1945, unos 4.000 dibujos de niños y centenares de poemas. Se calcula que por Terezín pasaron 15.000 niños. Regresaron 100», concluye la curadora.

La muestra estará en la Sede Norte (calle 75 N.° 16-03), de la Universidad Central, Auditorio del primer piso, donde se podrá acceder a este testimonio del arte que sobrevive a pesar del terror.

tomado de http://www.eltiempo.com